艺术家马啸天自号“澄怀堂主”，他精于绘画，善书能文，在浮躁飞扬的当下，始终坚守着中国传统书画中的书卷气韵。他融古通今，不流于俗，做人作画，皆是如此。

　　马啸天1962年生于北京，幼年成长处于国家经济困难时期。4岁时，父亲为他买了个Ipad大小的石板配上石笔，让他照着报纸的标题去学写字。“他是想让我在正式上学之前，学会写规矩字。”这或许就是对马啸天日后在书画领域修养潜移默化影响的开始。

　　在1978年之前，马啸天对于绘画艺术的兴趣爱好全都靠自学。乱写乱画，是一种发自内心的喜欢和天性。读书期间，凡是课本、作业本上包的书皮，都被马啸天画得“乱七八糟”，画的内容是他那听到的那些革命故事。到了初中一年级，马啸天又自学了两年石膏素描和写生。

　　直到1978年，17岁的马啸天在机缘巧合之下遇到了自己的启蒙老师刘暮云先生，并拜其为师，开始学习传统的工笔仕女画，先生还为其赐名“骧”。马啸天的国画创作学习正是由此开始的。“刘先生是从民国时期过来的传统文人，他的老师徐燕荪（1899-1961）先生，是当时京津画派的头把交椅。他们二位先生传承的都是从清末到民国期间的正宗工笔人物画。但刘先生的技法只局限于传统的工笔仕女人物画，基本都是宫廷和历史的传统题材。”马啸天介绍道。

　　随刘暮云先生学画三年后，马啸天就在1981年的全国邮电职工美术、书法、摄影大展上荣奖。那时，马啸天刚刚参加工作，是一名电话局的线务员，那次获奖为他带来了新的机遇——被爱才的领导调往机关，担任美工一职。“美工”马啸天接手的第一项工作是负责北京市电话号码簿的美术编辑，各种制版和广告面画等的工作均是靠手绘完成。因着其出众的艺术特长，马啸天之后又被调到工会，参与了组织单位夜校学习的任务。在为职工组织的书法课、国画课、摄影课等文化教育活动邀请老师的过程中，马啸天开始频频地与中央美院、北京画院等专业院校和机构联系，并结识了著名书法家刘炳森、著名画家吴悦石等先生，并逐渐开启了与刘继卣（已故）、陈岩、何海霞（已故）、梁黄胄（已故）、黄永玉、黄苗子（已故）等艺坛大家的艺术际遇。

　　向诸位艺术大家近距离取经学艺的过程，至今他记忆犹新：“我与各位师长并不是传统的那种严谨的师徒关系，都是在与先生们交往、聊天的过程之中学习的，聊着聊着先生说要画画了，如黄永玉先生，直接站起来就画，我就在旁边打下手。其实先生画的时候，我就已经开始学东西了，从他起稿，一直到作品结束，有时候大作品会画很长时间，小作品即兴的东西一挥即就，我都是亲历过程的。那时对中国传统绘画的传承，如果不是直接的师徒关系，根本就没有机会看到老师们的创作过程和窍门。张大千在创作时，除了弟子，对外一直都是秘不示人的。我也因此得到了各位先生的照拂！”

马啸天《华岳清秋》

　　得幸于诸位大师无保留的口传心授，加之自己的勤勉求索，马啸天在山水、人物、花鸟创作上，皆有大成。书法家王遐举先生曾赞誉年轻的马啸天“华国文章多尔雅，过江人物总风流”。著名画家吴悦石先生曾为其题画：“啸天仁弟画有奇气，深得画中三味矣！”黄永玉先生在1997年为马啸天创作《奔马图》并题以“提起此马来头大”的期许。画家、美术史家、评论家黄苗子先生也在马啸天19岁的获奖作品上题字鼓励，至2005年，苗子先生在94岁高龄时，又为其题写了“文采风华”的主题词。

　　除了专于创作，马啸天也为传统艺术的交流、传播承担起更多的责任——为黄胄先生的炎黄艺术馆开馆而奔忙，主持第一届北京市的文物节《古往今来琉璃厂》展览，与陈岩、黄胄一起为已故大师张正宇先生举办了他唯一的一次个展等等，桩桩件件，马啸天尽心竭力。陈岩先生称赞他这份“美人之美”的情怀在浩瀚艺海无人能出其右。2007年，马啸天受黄苗子、黄永玉先生的举荐，出任中华优秀文化著名老字号荣宝斋的顾问，并成为与荣宝斋合作的推荐画家，2014年，他获文化部“艺术资产管理规划师”执业资格，2018年，他又成为中国传统文化促进会会员。

　　2017年，马啸天的作品《山居图》被选入了荣宝斋《江山如画》近400年间的名家作品展。2018年，金碧山水画作《华岳清秋》被国家一级博物馆吉林省博物院收藏。

　　疏证六法 砥砺求索

马啸天《红叶幽禽》

　　马啸天虽以传统经典为艺术创作的根基，但并不拘泥于此，他博学雅集，吸取传统精髓，又不断创新，借古开今，开拓出自己独有的风格。观其画作，仿佛在动静须臾间得见传统笔墨的骨气形神，“虚怀若谷，澄怀观道”的人生态度亦能于娴熟掌控的笔墨功力之下得以显现，难怪其有“既可大气蓬勃，也能悠闲散淡，既有白石风韵，又有大千风骨”之美誉。

马啸天《吹云夺翠》

　　2017年、2018年，在荣宝斋的支持下，马啸天分别在上海朵云轩和吉林省博物馆举办了《疏证六法——马啸天画展》，一南一北两次大展，堪称华盖云集，观者如鲫。该展览是马啸天首次系统性地对外展示作品，也是对自己40年来潜心绘事的总结。而《马啸天画集》的出版更是对其艺术创作之路的细致梳理，展品中从17岁至今的109幅人物、山水、花鸟习作悉数收录其中。

　　在创作技法上，马啸天的作品涵盖了中国传统绘画的工笔、写意、泼彩、泼墨等多种风格，在题材上覆盖了山水、人物、花鸟、草虫等诸多大类。“疏证六法”则点出了马啸天对中国传统绘画中“谢赫六法”的推崇与坚守。“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的重要美学准则，张彦远通过对“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”六个方面的论述建构了完美的绘画理论体系。在马啸天看来，唯有坚持“六法”才是中国传统绘画不偏离本源之关键。

　　除此之外，马啸天更进一步主张当代画人应该遵从孔夫子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的精神规范，既要使自己成为“思无邪”的“君子画人”，也要成为传播“审美正能量”的模范画人。他还曾笑称自己是“发展中国家的发展中画人”。

　　天命以后，马啸天开始潜心研究、探讨张大千的艺术风格，并努力汲取其精华凝练至自己笔端。“在全球美术圈里，我还没有见过一个人如张大千先生这般，从美术史的最前端开始，一直到现代开创了泼墨泼彩的宗派，历朝历代的各门各派基本通吃，每个人的特点都掌握！”提起他钟爱的这位艺术大家，马啸天滔滔不绝、神采飞扬，但随即又遗憾道：“不过，张大千也困囿于传承的另一方面，他在技法上密不外传，也无相关著述传世，导致其宗派后继无人了。我学习大千先生是为了研究和探讨，希望可以感悟他的精神启发，同时也能通过在技法上深入的研究和探讨，为自己以后的创作做一些准备。”

​马啸天《大涤子诗意》

　　在马啸天看来，那些包括张大千先生在内的诸多学者和大家，一直都在坚守着中国传统书画作品里的书卷气韵，“书卷气这三个字太重要了！我们当代的很多作品，几乎一点书卷气都没有了。”近年来，他一直致力倡导“复兴中华传统文化”，坚持“以诗魂、书骨、画能滋养书卷之气”的美学原则，推崇传统绘画的文人气。

　　这份坚持在岁月的洗练中越见真章，日复一日的勤读善思，早已浓浓地将书卷之气融汇于马啸天的画作之中了。正如马啸天的恩师吴悦石先生再次赞许他的那般——岁月历练补益尤多，识见之富已非昔日。极虑专精，余韵绵长。