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吴悦石先生

​融之于心，出之于手

——CGTN《大师列传》专题片吴悦石访谈摘录

画家要学会写字

      我一直在强调，画家要学会写字，尤其是中国画。

     画家为什么要写字？因为写字要学文化，学文化就得读书，读了书这画就能题跋。能写能题，画就有意思。所以说，书家学画更胜一筹。

     我们再看历代，远了不说，从明以后，倪元璐、张二水、黄道周，包括徐青藤，都是以书法胜，但是画都不错，画都特别奇崛。

     书家的画，很多在骨力上、骨气上胜过画家，因为画家画容易俗，容易用笔浮、弱。书家写字，线条沉实入纸，入纸之后画就不一样。因此，画人学书，是所有学画者都要遵循的一条法则。

     大家学画先学字，不管学多少年字，字好了再画画，一点不耽误。

     写字，以笔法心法为上。

黄苗子先生为吴悦石先生书法作品《将进酒》题写引首-2003年

吴悦石先生书法作品《将进酒》

融之于心，出之于手

     大家在画画、写生的过程中，用我们这双眼睛看待所有事物，不管是人物、风景还是走兽，看完了就拿速写本和架子去画，没有经过思想和内心的融铸。我们看到眼睛里，不要急。五六十年代那些老先生们，不急于下手，都是先看，背着手转来转去地看。看完了，在某个特别经典的地方勾一勾，其他的地方忽略不计。心里头有想法了，他才会动手。通过内心的融铸，出之于手，行之于笔，画到纸上就不是眼中之物，这就很有意思，就有人文的东西在内，有自己的情怀、多年的修养在内。把眼前看到的东西变成不是眼前的东西，但它又是眼前的东西。高明！

1988年，吴悦石先生为马啸天补成《灵山高士》

2015年马啸天与吴悦石先生在荣宝斋

法无定法

     由于字写得好，能在变化当中求其笔意、笔性、笔趣、笔势，在纸上翻覆跌宕之后，出现的就是画意，有时候我们画家都未必敢。只有在这个时候出现的东西，借鉴过来，写意才更生动。

     字写活了之后，法就不是法了，变化无穷。能够变化无穷的时候，这东西就可观，可观就可传。

吴悦石 2003年 《放风筝》

     中国画与传统文化中国画，传统文化是它的根，也是命脉所在。我们讲君子务本，本立道生，本是什么？是我们的传统文化。

     中国画的题跋要求落笔成文，而且要能读，要耐读，要文、理、情都在。

     我当时有幸和老一代、国粹派学东西，一下子就进入了认识中国画的正确道路。

     十几岁的时候，我的老师让我刻一方闲章，就是“寂寞之道”。我少年的时候没玩过，周日还得到故宫去看画，一去就一天。

     师父要求你对历代传世名作，要亲自去看，要读懂，一树一石，去那儿，盯着看。

     现在的学生吃亏就在这，没有原作，全是看画册，进步就慢。我学画的时候算是得天独厚，包括白石老人的画，我都是拿原作来临。有一句话叫独具只眼，你得会看，你连鉴赏这关还没过，画的真假都看不懂，如何鉴定画的精神，笔墨的修养各方面无从谈起。

吴悦石1987年《细看春在第几枝》

势是养出来的

     密与白，此处密度一增加，彼处白就显出来了，这和构图还有区别，构图是西方的说法。

     中国画要看整幅的精神，要取其势，什么叫取势？势在哪？势是空的。就像我们说味道，味道在哪，画哪有味道。味道是看出来的，是画中带出来的。

     构图是简单的，可以学到做到。势是养出来的，第一要学，读书卷以发之，广见闻以扩之，这两点要掌握好。

     学习的过程中要步履从容。

吴悦石1985年《松鹤延年》

造像与绘画

     我们看历代造像，主要是看当时如何刻画人的神情，就是我们现在讲的人物开脸，包括肢体动作。

     前人造像主要是看开脸，画画也是。唐宋开脸，既庄严又大方，到明以后，开脸就不行了，逐渐瘦削小气。现代人塑像，按照人体结构来塑，没有味道了。

     就造像而言，我们现在离古远了，就离文化远了，离艺术远了。

吴悦石1987年《求醉图》

骨子里的“中”

     1982年、1983年以后迅速西化，许多人在85思潮时纷纷中西合璧。在这个过程中，中西是交融了，但自己没有了，画家都是用中国画的毛笔在画西方各个流派的特点。我认定了一件事儿，就不管时间、社会形势怎么变，我都会一直走下去。我在画画儿的过程中，经历了85思潮，经历了社会大变化，也在国外住了那么长的时间，                      但这些丝毫不影响我对传统的执着。

     出去是为了多看，为了更好地静下来。看过之后，我觉得我走的路，是对的。我骨子里是“中”，还要继续把“中”再深入。五十岁到六十岁时，我基本上闭门，干什么呢？重新又学了十年。

1984年，吴悦石先生为马啸天作《八哥》课徒稿

从形到皮，到骨，到脉搏

     自己的东西，虽然当时人家都说还不错，但我知道还嫩，还要反复打磨，还要向经典传统的东西去学。

     这幅画你以前临过，只是在形上；你再临，就能摸到它的皮肉；再临，能摸到它的骨；再临，能摸到它的脉搏，你就算懂了。

     李可染先生，非常可敬可爱的一个老人，他80岁的时候举办了一个展览，前言里边有一句话，说：“我今年80，始见中国画堂奥之博大。”

     该读的书要读，当然不只是诗词歌赋，这些都是入门的，我建议他们读书要多读民国以前的书。

     《书筏》这部书我抄了一大卷，要反复抄写。

     拿到一幅画你能题，下笔千言一挥而就，要经得起读，要耐读，要耐看，书法要跟上，这样画就不会差到哪去。

1984年，吴悦石先生为马啸天作《春江水暖》课徒稿

多余的话不说

     过去什么都不讲，从齐先生那一代就是这样，多余的话不说。

     先生画画你在前头要抻纸。先生在这儿画，你要懂得看，他这笔要落在哪儿，他够不着不成，要刚好伸出手来就在这，最舒服的位置。这纸紧一紧松一松，跟先生要合拍，合拍，你就看懂先生了，逐渐你就懂了。在这个过程中，师徒二人合成一个人，就都懂了。

简朴内美

     石头的文化和我们传统文化的许多东西是联系在一起的，它的美，美在大美，美在内美，美在浑朴。也美在它的形，天然的东西，未经过人工雕琢的这种美，也是一种浑朴的美。

     中国书画，中国文化，到了一定境界，会追求那种简、朴、内美，这是一个标准。我们欣赏传世的作品，那种内美浑朴的气象是语言文字不能形容的。

     我希望将来能够做到简而朴，又内涵丰富，能让人一读再读。活到老学到老，一定不是一句空话。

     我们的文化非常深刻，当你不静的时候，你就不会体悟。当你静了，而且经历了，你才有体悟。

     中国文化是一个年龄段一个境界，就像吴昌硕先生当初临石鼓文的时候，他一直就在写，30岁——40岁——50岁——60岁，到70岁才说：“我现在才可以说我一日一境界。”只有这样的人，才能跟中国文化说话。真正沉下心来，一日复一日，就在那里做平常事，才能成为不平常的人。

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2023年8月24日

编辑于澄怀堂